miércoles 11 de noviembre de 2009

Imelda May: No Turning Back



  Editado en 2005 como Imelda Clabby y reeditado en 2009 como Imelda May, es el primer LP de esta magnífica intérprete.






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Imelda May: Love Tattoo



Genial Trabajo de Imelda May, que está teniendo el éxito que se merece, un auténtico bombazo.

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Billy Fury: The Sound Of Fury + 10



  Ronald William Wycherley (este era su verdadero nombre) sufrió de niño unas fiebres reumáticas que le afectaron seriamente al corazón. Sabedor de que no viviría mucho le entraron las ganas por triunfar por lo que a los 11 años recibió su primera lección de piano y tres años más tarde su primera guitarra.

  Uno de sus primeros trabajos fue en un barco donde conoció marinos americanos, que le enseñaron el estilo country & western, así que poco despues creó su conjunto, Formby Sniffle Group (Formby era el nombre del barco donde trabajaban) que actuaba en cafés. En 1957 Ronald escribió para Margo King la canción “Margo (Don't Go)”. En 1958 grabó una maqueta que envió al empresario Larry Parnes, el cual, impresionado, lo contrató y le sugirió cambiar su nombre por el de Billy Fury.

  Comenzó pronto a realizar giras, y grabó un primer éxito para la compañía discográfica Decca: "Maybe Tomorrow" en 1959, que llegó al número 20 en las listas británicas. Para marzo de 1960, su éxito "Colette" llegó al puesto número 9 en el Reino Unido, al que seguirían luego "That's Love", y su primer álbum, "The Sound Of Fury" (1960). Luego de otros éxitos, Billy se uniría a la banda los Blue Flames que incluía al teclista Georgie Fame. The Blue Flames hicieron un casting junto a Parnes en Liverpool para completar la banda, entre los rechazados estaba la primera formación de The Beatles, debido en parte, a que el primer bajista que tuvieron, Stuart Sutcliffe, tocó de espaldas al empresario.

  A partir de ahora la compañía Decca decidió moldear a Fury como un tierno ídolo de adolescentes aprovechando su agradable, aunque enfermizo, aspecto y convirtiendo la furia de su apellido artístico en un chiste. Imbuido del ambiente mersey beat británico de esos años grabó temas como "Halfway To Paradise" y "Jealousy" (ambas de 1961, la primera llegó al número 3 y la otra al número 2 en las listas de sencillos británicos). Billy Fury apareció en numerosos shows de TV y en series y películas. En 1962 voló junto con Larry Parnes a Los Angeles para entregarle a Elvis varios discos de Plata y Oro. En ese año, Fury se convirtió en el primer cantante que actuara con Elvis Presley en directo. El mismo año realizó su primera película: "Play It Cool", en el modelo de las películas de Elvis Presley, co-protagonizada con Bobby Vee. El éxito de ésta película fue la canción "Once Upon A Dream". Luego de aparecer en la película "I've Gotta Horse" (1965), y alcanzar otros éxitos en el Reino Unido, en 1965 Fury tuvo con "Thoughts Of You" su último Top-10-Hit ya que su salud comenzaba a deteriorarse.

  Billy siempre fue consciente de que no alcanzaría una edad muy avanzada de ahí su amor por los coches rápidos y una vida muy intensa. Fury desapareció de las listas y las giras desde 1966, dedicándose en sus últimos años a su otra gran pasión, los animales, destacando como ornitólogo y como creador de un refugio de caballos. Se casó con Judith Hall en 1969, pero la pareja no duró mucho tiempo ya que Fury sufría depresiones y problemas alcohólicos, a lo que se agregaron problemas financieros. En 1971 se realizó su primera operación de corazón. En 1973, salió de su retiro para interpretar al rocker Stormy Tempest en la película "That'll Be The Day". En 1976 se le realizó una segunda operación de corazón. Fury grabó un álbum retorno entre 1981 y 1982 : "The One And Only" (editado póstumamente) y grabó también una actuación en vivo para el show de TV "Inolvidable", promocionando el nuevo álbum, tocando también algunos antiguos éxitos.

  En marzo de 1982 tuvo un grave infarto, con parálisis y ceguera temporal. Luego ya sólo se deterioraría progresivamente su salud. A pesar de estar al tanto del riesgo que correría, Billy se embarcó en una gira más, que habría de ser la final. Billy Fury murió el 28 de enero de 1983, trás una actuación en el teatro Beck en Hayes, Hillingdon, donde hoy se exhibe una placa conmemorativa de su última presentación allí. Fue Fury el artista que más éxitos ha conseguido en el Reino Unido, solo superado por Cliff Richard, Los Beatles y Elvis.



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Jerry J. Nixon: Gentleman Of Rock'n'Roll - The Q Recordings, New Mexico '58 - '64



JERRY J. NIXON AND THE VULCANOS


 FIRST I HAVE TO SAY THAT YOU DON'T HAVE TO BELIVE EVERYTHING WHAT IS WRITTEN AND WHAT IS RELEASED... YUST BELIVE IN YOUR TAST OF MUSIC... THE BIG ROCK'N'ROLL SWINDLE.... J.J.NIXON 1999


We are very proud here on the Voodoo Rhythm headquater to put out the first and one and only full lenght record of this 50's Wylr Dock'n'roll Hero Jerry J Nixon, the history tells us that he made recordings from 1958 till 63 born in 30ties in england moved to the usa and got little suxess with his band they recorded 5 singles on Q record (witch i actualy never heard and never seen... exept the whole collection from Olifr.M.Guz) then died in the end of the 90's as a broken man....that's all i know or better all that stuff people told me that it could be like that...but nobody nows the actualy truth of this man it is very mystic and when i go trou record collectors magazines i never did find anything about him... but a ctualy i don't give a fuck... the music that is what's counts... on the collection of his work we put out all the 5 singles he puts out incl. the flipsides of course thatn we found some realy werry raw live recordings where you here the audiense screaming like hell for the man himself... then out of Olifr.M.Guz collection we wfound raw footich Demonstration recordings that was made for the singles... this is it this is wily 50's rock'n'roll rockabilly from a man nobody heard bevor... you will be the first one in your neighbourhoon and your family who searches for something like that...and today you found it....


   This CD purports to be the entire recorded outfit of an obscure '50s rockabilly singer/guitarist named Gerald James Hall a.k.a. Jerry J. Nixon, an English expatriate who was based in New Mexico and released records on the obscure Q Recordings label. I, for one, am simply not buying it. Not that this isn't good, in fact it's very good rock and roll, but there's no way this stuff was recorded in the late '50s and early '60s. It's simply too well-produced and the fact that much of this is in stereo makes it all the more unlikely. Who is behind the mystery music man is anyone's guess, though. The CD comes with a booklet detailing the career of Jerry J. Nixon, and has period looking pics to back it up. Whoever - beyond Voodoo Rhythm themselves - is behind it certainly did a good job with this hoax. The less savvy might be fooled, but any attempts to find any other info about Nixon, Q Recordings and his back-up band the Volcanoes, has proved fruitless. The label gives themselves an out as well, claiming that Nixon died in 2001. Regardless, this is some hot stuff, full of great hiccuppy vocals and classy lead git work on originals like "Saturday Midnight Bop," "Red Sun," "(We're Gonna) Wang Dang Doodle," more pop-oriented numbers like "Tonight" and "Miss Lonely" - which references Rick Nelson's "Lonesome Town" - and "live" covers of "Ready Teddy," "Rip It Up," "End Of The Road," and "Keep A Knockin." A brief interview clip also belies the origin of Jerry J. Nixon, since he sounds uncannily like Voodoo Rhythm label owner Beatman! Whatever the story is, and who knows when it'll be dispelled, this is some great roots rock and roll music. 





 Pero lo cierto de todo esto es que este Cd no es mas que una "maniobra publicitaria" de Reverend Beatman, por otro lado Boss de la discográfica Voodoo Rhythm Records, que inventó toda la historia del tal Nixon y grabó este CD, que si bien es más falso que un billete de 15 €, contiene unos muy buenos trallazos de Rockabilly oscuro y salvaje. Totalmente recomendable.

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domingo 8 de noviembre de 2009

Wanda Jackson: Heart Trouble




Wanda Jackson

Wanda Jean Jackson, La Reina del Rockabilly, (20 de octubre de 1937, Maud Oklahoma - ) es el nombre real de Wanda Jackson, considerada primera cantante femenina de Rock and Roll.

Comenzó grabando para el sello discográfico Decca en 1954. Para 1956 firmo para Capitol Records, y hacia 1960 vio el éxito en las listas de popularidad de música pop, cuando Capitol lanzo en 1958 el tema que le daría fama "Let's Have a Party"(Hagamos una fiesta). Tiempo después ella optaría por cantar en el género Country hacia 1960, consiguiendo algunos éxitos.

Ascenso a la fama

Jackson aun estudiaba la escuela secundaria cuando el cantante de música Country, Hank Thompson, la escuchó cantar en el show de una estación de radio local en Oklahoma y le pidió grabar con su banda. Pronto conocería a Elvis Presley, quien le animó a dirigir sus pasos de cantar Música Country y Gospel, música que interpretaba desde la infancia, e intentar cantar Rock and Roll. Pronto desarrollaría su especial y explosivo estilo de voz que le permitió incursionar en diversos géneros desde canciones folk tradicionales, hasta sugestivas baladas.

Ha sido una cantante prolífica de temas como "Fujiyama Mama"(1957) una nueva versión al tema original en ritmo jump blues que había sido grabado por la artista: Annisten Allen en 1955, el cual contenía referencias a la Segunda Guerra Mundial y del bombardeo de la ciudad de Hiroshima y Nagasaki, curiosamente la canción vino a ser éxito #1 en Japón. Su máximo hit fue "Let's Have a Party" de 1958 que le otorgó un lugar en la historia de la música Pop.

Reina del Rockabilly

Jackson logró un gran y continuo éxito a través de Europa, Asia y Australia, pero nunca tuvo el mismo nivel de fama en sus nativos Estados Unidos. Viajo en giras al lado de pioneros del Rock tales como Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, y Buddy Holly. Fue nominada en dos ocasiones al premio Grammy, y fue distinguida como Hija Distinguida de Oklahoma. Fue inducida al Salón de la Fama de la Música Country de Oklahoma, al Salón de la Fama del Rockabilly, al Salón Internacional de la Fama, al Salón de la Fama Internacional de la Música Gospel y al Salón de la Fama de la Música Country en Alemania, Pero permanece ausente de manera notable de los Salones de la Fama del Rock and Roll y de la Música Country.

Carrera Country

La primeras grabaciones de Wanda efectuadas en el sello Decca eran temas de estilo Country confeccionadas al lado de la banda de Hank Thompson, una de las cuales "You Can't Have My Love", un dueto con el líder de la banda Billy Gray, logró estar entre las diez primeras de la lista de popularidad en 1954. En 1956 hizo su debut como solista en Capitol Records con "I Gotta Know" el cual sólo apareció una semana en listas en el mismo año. Pasarían 5 años para reapareciera en las listas de popularidad de la Música Country.

Al comienzo de 1961, la carrera de Jackson comenzó a enfilarse al estilo Country más que al Rock and Roll. Ello comenzó con su tema "Right or Wrong"("Bien o mal" en versión de Los Rocking Devils) que también fue un éxito en la música Pop logrando la posición 30. Su siguiente sencillo de 1962, "In The Middle Of A Heartache" estuvo también dentro del Top Ten Country y también posición 30 en las listas Pop. A través de la década de los sesentas y a principios de los setentas, Jackson no salió de las listas de popularidad Country con temas como "Tears Will Be The Chaser For Your Wine"(1966), "Both Sides Of The Line"(1967), "A Girl Don't Have To Drink To Have Fun"(1968), "A Woman Lives For Love"(1970) y muchos otros. Nunca abandonó completamente sus raíces como cantante de Rock and Roll dado que dentro de cada álbum de música country iba una canción al ritmo de Rock and Roll. Fue también la primera cantante de Country que grabó un álbum en vivo. En 1966 logró un éxito #1 en Alemania en un idioma extranjero con el tema "Santo Domingo" interpretada en alemán en su totalidad.

Una renacida Cristiana, Jackson y su esposo y manager Wendell Goodman abandonaron la música secular en 1971, y transcurrieron los siguientes 25 años interpretando Gospel en distintas iglesias. Wanda también ha grabado álbumes bajo esta modalidad musical con gran notoriedad.

Actualidad

En 1995, Jackson fue invitada por la cantante de alt-country, Rosie Flores para cantar a dueto en un álbum reciente. Ambas, complacidas por los resultados decidieron unirse para actuar en diversos clubes que se extendieron a una gira de cinco semanas por Norte America. Jackson gratamente sorprendida descubrió que sus canciones y ella misma eran conocidas por nuevas generaciones de fans del rockabilly con una edad como la de sus nietos, pronto integraría su propia banda y regresó a actuar en clubes y festivales en donde continua actuando. El mismo año (y el año anterior) Jackson grabó en Europa con un grupo danés llamado The Alligators (Los cocodrilos)

En años recientes, Jackson ha grabado al lado de artistas como The Cramps, Lee Rocker, Dave Alvin y Elvis Costello. El 2006 vio el lanzamiento de un nuevo álbum de Jackson intitulado "Remember Elvis"(Recordando a Elvis). También hizo aparición -como invitada- en el álbum de su amiga de toda la vida Norma Jean's (2005) cantando a dueto con Norma e interpretando una canción biográfica de la autoría de Debbie Horton llamada "Pretty Miss Norma Jean"

El 16 de agosto del 2007, Wanda dio un recital en Europa como invitada especial de las estrellas de rock neerlandesas, René Shuman y Angel Eye. Ello fue durante el 30º Concierto Memorial dedicado a Elvis Presley. Más de 7500 personas observaron el show titulado "Elvis and more.."

Fuente: WIKIPEDIA







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'52 Pickups: Saturday Rich, Sunday Poor






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sábado 7 de noviembre de 2009

Charlie Feathers / Mac Curtis: Rockabilly Kings



 CD  publicado por ACE Records con éxitos de estos dos monstruos, sin duda imprescindible.

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jueves 29 de octubre de 2009

The Traveling Wilburys



 Hoy, saliendonos un poco de la temática habitual del sitio, vamos a escuchar a The Traveling Wilburys.

The Traveling Wilburys fue un supergrupo de música integrado por George Harrison, Jeff Lynne, Roy Orbison, Bob Dylan y Tom Petty.
Contenido

Historia:

1988-1990: Vol. 1 y Vol. 3

La primera reunión informal tuvo lugar en el estudio de grabación de Bob Dylan en Santa Mónica, California, donde se juntaron Roy Orbison, Tom Petty y George Harrison para grabar el tema "Handle with Care", que conformaría la cara B del single "This Is Love", extraído del álbum Cloud Nine. Sin embargo, la compañía discografíca advirtió a George Harrison de que el tema era demasiado bueno para desplazarlo como cara B de un sencillo.

Durante ese tiempo, y debido a los buenos momentos que pasaban juntos en el estudio de grabación, decidieron grabar un álbum en un periodo de diez días debido principalmente a la inminente gira de Bob Dylan, y en el que cada miembro contribuyó con varias canciones. Editado en octubre de 1988, bajo varios seudónimos que les unirían como supuestos hermanos de Charles Truscott Wilbury Sr., el álbum Traveling Wilburys Vol. 1 fue incluido en el puesto #79 de la lista de los 100 mejores discos de los 80 publicada por la revista musical Rolling Stone. Posteriormente, sería nominado como Álbum del Año a los Grammy.

A pesar de la muerte de Roy Orbison el 6 de diciembre de 1988, el grupo grabó un último disco bajo seudónimos distintos, aunque conservando el apellido Wilbury. A modo de homenaje, en el videoclip del single "End Of The Line" figura una mecedora con la guitarra de Roy Orbison y un retrato suyo. Durante cierto tiempo, la prensa especuló sobre una posible entrada en el grupo de Del Shannon, pero su suicidio en 1990 despejó su implicación en el proyecto. El segundo álbum, titulado Traveling Wilburys Vol. 3, sería el último trabajo del grupo, precedido del single "Nobody's Child" incluido en el álbum Nobody's Child: Romanian Angel Appeal.

El fallecimiento de Roy Orbison, vocalista del grupo, y la omnipresencia compositora en el segundo disco por parte de Bob Dylan (más de la mitad de las canciones son compuestas por él), pudieron contribuir al fin amistoso del grupo.

2007: El resurgimiento:

A finales de la década de los 90 y a comienzos del nuevo milenio, los dos álbumes de Traveling Wilburys se mantuvieron fuera de catálogo. Harrison, como dueño de los derechos sobre los discos, trabajó en ellos antes de su muerte para un futuro lanzamiento, si bien no llegó nunca a verlo debido a su muerte en 2001. En junio de 2001, tras el anuncio de Tom Petty en XM Stallite Radio, los dos álbumes fueron publicados en formato CD junto a un DVD adicional.

La reedición de los álbumes del grupo se vio consolidada en dos configuraciones de The Traveling Wilburys Collection. La versión estándar incluía ambos álbumes junto a un DVD con un documental sobre el grupo y videos musicales, así como un libro de 16 páginas. Por su parte, la edición de lujo, limitada a un total de 50.000 copias numeradas con certificado de autenticidad, añadía a la anterior edición un libro de 40 páginas, fotografías y postales.

De forma sorprendente, la reedición de los álbumes de Traveling Wilburys debutó en el primer puesto de las listas británicas [1]. En Estados Unidos, la colección alcanzó el puesto #9, mientras en Australia [2] y en las tiendas Amazon e iTunes se alzaba hasta el primer puesto. Durante las primeras tres semanas, la compilación alcanzó la cifra de 500.000 copias vendidas.

El nombre:

El término "Wilbury" fue un término familiar utilizado por George Harrison y Jeff Lynne durante la grabación del álbum Cloud Nine como referencia a los trozos de las canciones grabadas que tendrían que ser eliminados durante la mezcla de sonido (en inglés, “We’ll bury’ them in the mix”, que puede traducirse como "los enterraremos luego en la mezcla"). En un principio, George Harrison sugirió el nombre “The Trembling Wilburys”, aunque posteriormente cambiarían a “The Traveling Wilburys”.

Miembros:

En Traveling Wilburys Vol. 1:

    * Nelson Wilbury - George Harrison
    * Lefty Wilbury - Roy Orbison
    * Otis Wilbury - Jeff Lynne
    * Charlie T. Wilbury Jr. - Tom Petty
    * Lucky Wilbury - Bob Dylan

En Traveling Wilburys Vol. 3:

    * Spike Wilbury - George Harrison
    * Clayton Wilbury - Jeff Lynne
    * Muddy Wilbury - Tom Petty
    * Boo Wilbury - Bob Dylan

En la reedición de los álbumes, Jim Keltner, que en un primer momento no aparecía bajo el apellido Wilbury, figura como “Buster Sidebury”. Asimismo, los arreglos en las canciones “Maxine” y “Like a Ship” acreditados a Ayrton Wilbury corresponden al hijo de George Harrison, Dhani.

Discografía:

Álbumes de estudio:

    * [24/10/1988] Traveling Wilburys Vol. 1 #3 USA, #16 UK
    * [29/10/1990] Traveling Wilburys Vol. 3 #11 USA, #14 UK

Recopilaciones:

    * [12/06/2007] The Traveling Wilburys Collection #1 UK, #1 Australia, #9 USA

Bootlegs:

    * Traveling Wilburys Vol. 2 (demos y versiones de Vol. 1)
    * Traveling Wilburys Vol. 4 (tomas descartadas de Vol. 3)

Singles:

    * "Handle with Care" (octubre de 1988) - #21 UK, #45 U.S. (#2 Mainstream Rock), #3 Australia
    * "Last Night" (diciembre de 1988) - U.S. (#5 Mainstream Rock)
    * "End of the Line" (febrero de 1989) - #12 Australia, #52 UK, #63 U.S. (#2 Mainstream Rock)
    * "Heading For The Light" (abril de 1989) - U.S. (#7 Mainstream Rock)
    * "Nobody's Child" (junio de 1990) - #44 UK
    * "She's My Baby" (octubre de 1990) - U.S (#2 Mainstream Rock), #45 Australia, #79 UK
    * "Inside Out" (enero de 1991) - U.S (#16 Mainstream Rock)

Fuente: Wikipedia

Vol. 1


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http://rapidshare.com/files/297834966/Trvlng_WlsVl._1.part2.rar


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Vol. 3




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Estos dos CD's son para sentarse a escucharlos detenidamente y disfrutarlos.

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The Reverend Horton Heat: Liquor In The Front / Smoke 'em if you got 'em

   Finalizamos nuestro particular repaso a la discografía del Reverendo con otros dos discos de la banda que harán las delicias de todos los aficionados:




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Disfruten, pues, de estos magníficos Cd's.

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The Reverend Horton Heat: The Full-Custom Gospel Sounds Of



  Otro más del Reverendo.

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Esta Semana en Last.fm